Wie haben Sie zur Musik gefunden? Wer hat sie beeinflusst? Hat jemand Sie eingeführt?

- Mein musikalischer Weg begann ganz selbstverständlich im Elternhaus. Meine erste Lehrerin war meine Mutter, Krasimira Ivanova, die die Grundlagen meines musikalischen Denkens von frühester Kindheit an prägte und mit der ich bis zu meinem 18. Lebensjahr intensiv gearbeitet habe. Die Begegnung mit Sultana Markovska erwies sich anschließend als entscheidend – sie steht in der Tradition der großen russischen Schule, und über mehr als ein Jahrzehnt hinweg arbeiteten wir intensiv an Klang, Detail und jener Disziplin, die jeder ernsthaften Interpretation zugrunde liegt.

Mit 18 Jahren kam ich nach Wien, um mein Studium bei Oleg Maisenberg fortzusetzen – ein Umfeld, das meinen Horizont deutlich erweitert und meine Arbeit in einen größeren künstlerischen Kontext gestellt hat.

Sie musizieren gemeinsam mit Ihrem Bruder. Welche Dinge machen Sie noch gemeinsam?.......Gibt es einen Wettstreit zwischen ihnen beiden?

 - Mein Bruder und ich gehören nicht zu den Musikern, die ständig gemeinsame Projekte suchen. Wenn wir jedoch zusammen auf der Bühne stehen, ist die künstlerische Idee sehr klar: ein Niveau zu zeigen, das keine Kompromisse kennt. In den vergangenen Jahren gab es einige solcher Konzerte, bei denen es uns genau darum ging – den Unterschied zwischen oberflächlichem Musizieren und echter, substantieller Arbeit am Instrument hörbar zu machen. 

Bitte erzählen Sie uns über Ihre Zusammenarbeit mit Maria Ramlachanova Ihrer Ehefrau. Was unterscheidet sie von anderen Violinistinnen?

Die Zusammenarbeit mit meiner Frau Maria basiert auf einem klaren Prinzip: absolute Gleichberechtigung auf der Bühne und vollständige Freiheit in der musikalischen Gestaltung. Sie ist eine Musikerin, die das Risiko nicht scheut – im Gegenteil, sie greift oft zu anspruchsvollem und herausforderndem Repertoire mit einer Spontaneität, die eine starke Bühnenpräsenz erzeugt. In der Vorbereitung strukturiere ich häufig die Programme, doch im Moment des Musizierens ist das Gleichgewicht vollkommen – genau das macht unsere gemeinsame Arbeit lebendig und unvorhersehbar.

Bitte erzählen Sie uns mehr über die beiden bevorstehenden Events : Der eine steht Ende April bevor der zweite im Juni. Das sind nicht nur Termine im Kalender für Sie, wie Maria bemerkt. Beide sind außergewöhnliche Projekte, musikalische Höhepunkte.

Sie sind eine konsequente Fortsetzung einer Linie, in der das Programm nicht als bloße Abfolge von Werken verstanden wird, sondern als klar durchdachtes Konzept. Gerade im zweiten Konzert stellt der Fokus auf Liszt die Frage nach Technik nicht als Selbstzweck, sondern als Ausdrucksmittel – ein Aspekt, der im heutigen pianistischen Denken häufig verloren geht.

Informationen zur Reihe: https://kulturvereinamadeusite.com/klavier-total/
Online-Tickets: https://shop.eventjet.at/de/faf9c3d8-2d98-493c-89a3-b4f4a9cde160

Wenn man von einem „musikalischen Gipfel“ sprechen möchte, dann ist es kein einzelnes Konzert, sondern ein langfristiges Projekt: die Aufführung aller Ungarischen Rhapsodien von Franz Liszt. Dieses Vorhaben verlangt nicht nur physische Ausdauer, sondern vor allem eine klare dramaturgische Konzeption und ein stilistisches Verständnis, das über reine Virtuosität hinausgeht.
Das Projekt wird in verschiedenen Konzertformaten weitergeführt und unter anderem im November 2026 erneut im Ehrbar Saal präsentiert.

Wie erholen Sie sich zu Hause – Ihre Kinder musizieren, Sie kommen aus einer Familie die eng mit der Musik verbunden ist. Auch Ihr Bruder ist ein Virtuose. Welche Themen interessieren Sie beide noch außer der Musik?   

Das Leben abseits der Bühne ist weit weniger spektakulär, als man vielleicht vermuten würde. Der Alltag besteht aus Organisation, Kommunikation, Studioarbeit, Projektplanung – und natürlich Zeit mit der Familie. Wir haben zwei Kinder, die bereits ihre eigenen musikalischen Wege gehen, doch die Gespräche zu Hause drehen sich nicht ausschließlich um Musik. Für mich ist Schach ein wichtiger Ausgleich – ein Feld, mit dem ich mich seit einigen Jahren intensiv beschäftige und das in seiner Konzentration, strategischen Tiefe und Geduld viele Parallelen zur Musik aufweist.

Г-н Иванов, какъв беше Вашият път в музиката? Кой повлия на него?

- Пътят ми в музиката започва естествено – в семейството. Първият ми учител беше моята майка, Красимира Иванова, която оформи основата на мисленето ми като музикант още от най-ранна възраст и с която работих до 18-тата си година. След това срещата със Султана Марковска се оказа решаваща – тя носи традицията на силната руска школа и в продължение на повече от десетилетие работихме интензивно върху детайла, звука и дисциплината, които стоят зад всяка сериозна интерпретация.

На 18 години дойдох във Виена, за да продължа обучението си при Олег Майсенберг – среда, която естествено разшири перспективата ми и постави работата ми в един много по-широк контекст.

Заедно с Вашия брат свирите, разкажете ни за нещата, които правите заедно... Има ли съперничество между вас, двамата?

- С брат ми не сме от музикантите, които постоянно търсят общи проекти, но когато се съберем на сцена, идеята е пределно ясна – да покажем ниво, което не прави компромиси.
През последните години имахме няколко такива концерта, в които фокусът беше именно върху това да се чуе разликата между повърхностното музициране и реалната работа с инструментa.

Разкажете ни за партньорството и с Мария Рамълчанова, Вашата съпруга. Какво я отличава от другите цигуларки?

- Партньорството ми с Мария е изградено върху много ясен принцип – равнопоставеност на сцената и пълна свобода в музикалното решение. Тя е музикант, който не избягва риска – напротив, често посяга към тежък и изискващ репертоар със спонтанност, която носи силно присъствие на сцената. В процеса на работа аз често структурирам програмите, но в самото изпълнение балансът е напълно равен – и точно това прави съвместната ни работа жива и непредвидима.

Разкажете ни повече за 2 събития, които предстоят: в края на април и през юни 2026 година. Това не са просто дати в календара Ви, както отбелязва Мария Рамълчанова, а ги сравнява като изключителни изяв, като музикален Еверест.

- В края на сезона в Ehrbar Saal предстоят последните два концерта от серията „KlavierTOTAL“ – „Schwarz & Weiß im Duett – Wenn zwei Brüder loslegen“ (26. Аpril 2026, 11ч.) и „Liszt und die Kunst der Technik – von Fingerübungen zu Feuerwerken“ (7. Juni 2026, 11ч.). Те са логично продължение на една линия, в която програмата не е просто подбор от произведения, а ясна концепция. Особено във втория концерт фокусът върху Лист поставя въпроса за техниката не като самоцел, а като средство за изразяване – нещо, което често се губи в съвременното пианистично мислене.

Информация за серията: https://kulturvereinamadeusite.com/klavier-total/
Онлайн билети: https://shop.eventjet.at/de/faf9c3d8-2d98-493c-89a3-b4f4a9cde160

Ако говорим за „музикален Еверест“, той не е конкретна дата, а дългосрочен проект – изпълнението на всички унгарски рапсодии на Франц Лист. Това е програма, която изисква не само физическа издръжливост, но и ясно изградена драматургия и разбиране за стила отвъд чисто виртуозното. Този проект ще продължи да се развива и ще бъде представен в различни концертни формати, включително отново в Ehrbar Saal през ноември 2026.

Как разпускате у дома- децата свирят, идвате от семейство на музиканти, вие сте музикално семейство, брат Ви също е изявен музикант, какъв друг предмет на разговори имате, освен музиката?

- Животът извън сцената е далеч по-непоказен, отколкото хората си представят. Денят преминава между организация, комуникация, записи, планиране на проекти – и разбира се, време със семейството. Имаме две деца, които вече вървят по своя път в музиката, но разговорите у дома не се въртят само около това. За мен важна част от баланса е шахът – занимание, което развивам активно през последните години и което по свой начин изисква същата концентрация, стратегическо мислене и търпение, каквито са необходими и в музиката.
Едно интервю на Светлана Желева и Десислав Паяков

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