Das Interview wurde geführt von Svetlana Zheleva und Dessislaw Pajakoff

Frau Ramalchanova, Sie sind tatsächlich schon seit Ihrem dritten Lebensjahr mit der Musik verbunden, und Ihre gesamte Kindheit war von Musik geprägt. Gab es überhaupt Zeit für Spiele und kindliche Streiche?

- Ja, das stimmt – ich habe sehr früh angefangen. Als kleines Kind habe ich an der Tür des Klavierraums gelauscht, der sich in meinem Kindergarten befand. An Details erinnere ich mich nicht, aber man hat mir erzählt, dass ich alles, was ich hörte, sofort auf den Tasten des Klaviers nachgespielt habe... Mit 3 begann meine musikalische Reise, und mit 4 begegnete ich der Geige... Obwohl mein absolutes Lieblingsinstrument das Klavier ist, habe ich mich für die Geige entschieden, weil sie mir viel leichter fiel...

Ich hatte Zeit zum Spielen, ich hatte Zeit für Freunde, aber alles hatte seine Grenzen. Ich bin in einer Familie mit Mädchen aufgewachsen – ich habe eine ältere Schwester, und mein Vater war ein strenger Mensch. Trotzdem war ich ein rebellisches Kind – ich habe mit den Jungs Fußball gespielt und mich von klein auf besser mit Jungen verstanden als mit Mädchen. Ich war nie ein „verwöhntes" Kind. Gleichzeitig war ich sehr sensibel und habe schon früh gespürt, dass es nicht leicht ist, Dinge zu teilen. Manchmal wurden geteilte Momente von Enttäuschungen begleitet, und so begann ich schon in sehr jungen Jahren, Tagebücher zu führen... Das war mein sicherer Ort, an dem ich meine Träume, Ziele und auch meine ersten Gefühle festhielt – und das hat mich als Mensch sehr geprägt, besonders im Schreiben und im Nachdenken.

Ich wollte schwimmen und habe mich selbstständig zum Schwimmen angemeldet. Mit Freunden sind wir heimlich mit dem Fahrrad zur Ruderbasis in Plovdiv gefahren, und ich war gut darin. Irgendwann wurde sogar darüber gesprochen, mich an einer Sportschule weiter zu trainieren. Damals sagte ich ihnen jedoch, dass ich eigentlich Musikerin bin und mein Weg die Musik ist... Meine Eltern fanden später heraus, dass ich über Monate hinweg jede Woche heimlich zum Schwimmen gegangen war... Natürlich wurde ich danach für eine gewisse Zeit bestraft und durfte nicht ausgehen.

Es waren schöne, wilde Kinderjahre! Bis der Moment kam, in dem ich selbst wirklich spielen wollte, in dem ich eine konkurrenzfähige Musikerin werden wollte. Es zog mich immer mehr in die musikalische Welt. Alle meine Freunde waren Musiker. Es gab aber auch Zeit für Kinderdiscos am Freitagabend und für Partys mit meinen Mitschülern! Es war eine sehr fröhliche Zeit!

Wie ist es, Schülerin von Prof. Mario Hossen zu sein? Ist er der Lehrer, der Sie als Geigerin am meisten geprägt hat?

- Ich, Jaki Preis, Rosi Chopeva, Lora Ganeva – wir gehören zu den ersten Studierenden von ihm an der Neuen Bulgarischen Universität in Sofia. Ich bin eher zufällig bei ihm gelandet, da mein ursprünglicher Plan ein Studium in den USA war. Doch in der Arbeit mit ihm habe ich eine Quelle gefunden, aus der ich schöpfen wollte.

Er ist ein außergewöhnlicher Pädagoge und hat uns etwas geboten, das man nicht oft findet – eine Kombination aus Hochschulausbildung und künstlerischer Weiterentwicklung auf der Bühne. Ständige Konzertauftritte. Kontinuierliche Arbeit mit vielfältigem Repertoire. Meisterkurse, Akademien, Auftritte als Solisten mit verschiedenen Philharmonieorchestern in Bulgarien. Es war einfach wunderbar!

Er ist ein herausragender Musiker, sehr charismatisch. Er stand mit uns, seinen Studierenden, auf Augenhöhe auf der Bühne, und wir hatten die Möglichkeit, sozusagen „im Tun" zu lernen. Er hat mich dazu inspiriert, in Europa zu bleiben... unser Zusammentreffen war zur richtigen Zeit bestimmt. Dank ihm konnte ich mit einem Erasmus- Stipendium nach Wien kommen.

Ich werde ihm immer dankbar sein – nicht nur für die Erfahrung als Studentin bei ihm, sondern auch später, als ich stark in die Organisation der Sommerakademie in Wien eingebunden war.

Ich habe über 30 Diplome von Meisterkursen bei verschiedenen Professoren, und mit der Zeit habe ich die Überzeugung entwickelt, dass man nicht allem und jedem glauben sollte. Wir, besonders Menschen in der Kunst, sind sehr emotional, aber ich denke, wir müssen lernen, Informationen zu filtern und nicht alles ungeprüft anzunehmen.

Ich verlasse mich stark auf meine Intuition und höre sehr intensiv auf meine innere Stimme. Ich bin der Meinung, dass man aus jeder Begegnung nur das mitnehmen sollte, was einem wirklich hilft und beeindruckt. So nimmt man aus jeder Unterrichtsstunde, von jedem Lehrer, ein oder mehrere „Farben" mit... und mit der Zeit entsteht daraus die eigene, ganz persönliche „Palette", die einzigartig ist – und genau das bist du als Musiker.

Jeder meiner Lehrer hat mir viel gegeben und mich etwas gelehrt, wofür ich natürlich sehr dankbar bin.

Inwiefern hat das Studium der Wirtschaft Ihre musikalische Wahrnehmung beeinflusst?

- Die Neue Bulgarische Universität war ein Ort der Innovation. Sie war damals eine junge Institution – in den Jahren 2006–2007, als ich dort zu studieren begann, und zwar nur, weil ich die Möglichkeit hatte, bei Prof. Hossen zu studieren. An der NBU geschah alles in sehr hohem Tempo. Es gab ein Kreditsystem, das damals noch keiner von uns wirklich verstand, während heute ganz Europa damit arbeitet. Außerdem wurden Erasmus-Stipendien angeboten.

Obwohl es eine teure Universität war, setzte ich mir das Ziel, alle Investitionen meiner Eltern zurückzuzahlen, und bewarb mich für alle möglichen und unmöglichen Stipendien. Bereits im zweiten Jahr hatte ich mehrere Stipendien erhalten. Danach wurde ich zur „Studentin des Jahres" des Fachbereichs Musik an der NBU gewählt, was mir eine zweite Studienrichtung kostenlos ermöglichte.

Die Bedingung war, eine „Minor"-Fachrichtung zu wählen, die sich grundlegend von der Musik unterscheidet. So entschied ich mich für Wirtschaft – „Betriebswirtschaftslehre und Management kleiner Unternehmen".

Ich komme aus einer Familie mit einer Buchhalterin und einem Unternehmer. Mein Vater war ein großes Vorbild und hat sich sehr über meine Wahl gefreut. Dieses so unterschiedliche Studium brachte mich dazu, mich in die Lage eines durchschnittlichen Menschen zu versetzen. Die meisten meiner Kommilitonen in diesen Kursen hatten keine besonderen Talente oder Fähigkeiten, und für mich war es eine Herausforderung zu sehen, ob ich mich auch dort wieder behaupten und hervorheben kann.

Die Wirtschaft hat mich gelehrt, wie eine Unternehmerin zu denken, und das Beispiel meiner Familie zeigte mir in der Praxis, wie die Dinge in diesem Bereich funktionieren. Meiner Meinung nach war die Wirtschaft ein Impuls, an meine Fähigkeiten auch außerhalb meines musikalischen Talents und meiner spezialisierten musikalischen Ausbildung zu glauben.

Gleichzeitig interessierten mich auch andere Bereiche – Numerologie, Astrologie und ganz besonders Psychologie. Heute verbinde ich all diese Interessen miteinander. Ich nehme jede Herausforderung an, die mich interessiert, und betrachte die Dinge aus verschiedenen Perspektiven.

Ich bin der Meinung, dass dieses zweite Studium meinen Horizont enorm erweitert hat und mich aus meiner Komfortzone herausgeholt hat. Es stellte mich vor Herausforderungen, denen ich sonst nie begegnet wäre... Und es war für mich ein großer Stolz, auch in einem so anderen Bereich erfolgreich zu sein und mich zu beweisen.

Ich ging nach Wien und entwickelte mich parallel zu den neuen Eindrücken in der musikalischen Welt als Erasmus- Studentin weiter. Trotz der Sprachbarriere – denn mein „Komfortbereich" war damals noch Englisch – und trotz der 30 ECTS-Punkte, die ich in einem Semester in Bulgarien nachweisen musste, um mein Stipendium zu behalten, setzte ich

mein Wirtschaftsstudium fort. Ich nahm online an Vorlesungen teil, schrieb Hausarbeiten und reichte sie ein – alles von Wien aus.

In einer Zeit, in der sich in Bulgarien vieles erst entwickelte, um sich an europäische und internationale Standards anzupassen, bot die NBU einzigartige Möglichkeiten. Für mich war das der richtige Weg, der mich damals inspirierte, mich nicht nur als Musikerin, sondern auch als künstlerische Persönlichkeit weiterzuentwickeln.

Zu erschaffen, zu leiten, zu organisieren – sei es ein Festival, ein Meisterkurs oder eine Sommerakademie, oder wie in meinem Fall eigentlich alles, was ich berühre.

Meiner Meinung nach gibt es zwei Arten von Menschen – die einen sind hervorragende Ausführende, Mitarbeiter, die in einem Team notwendig und wertvoll sind, und die anderen sind die sogenannten Leader. Diejenigen, die ein Team führen, Regeln schaffen und Verantwortung übernehmen. Ich gehöre definitiv zur zweiten Gruppe, und es ist meine große Leidenschaft, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, weiterzuentwickeln, mit Partnern und Sponsoren zu arbeiten, gleichzeitig im Hintergrund und im Zentrum von Ereignissen zu stehen, den Verlauf zu bestimmen und Prozesse zu koordinieren.

Maria Ramalchanova verbindet Virtuosität mit einer Philosophie des Geschichtenerzählens durch Musik und beteiligt sich aktiv am kulturellen Leben der Bulgaren in Österreich. Das sagt die Künstliche Intelligenz über Sie – schmeichelt Ihnen das?

- Ich glaube nicht, dass mir das schmeicheln sollte. Die Künstliche Intelligenz sieht nur das, was in den Medien und auf Webseiten über mich geschrieben steht.


Ich bin so viel mehr als das... (hier lache ich – ein wenig unbescheiden ? ).

Ich bin Geigerin, Kammermusikerin, Geigenpädagogin und Orchestermusikerin. Ich bin Mutter von zwei Kindern und seit über 10 Jahren Ehefrau. Ich bin Autorin einer Kinderbuchreihe. Ich erschaffe schöne Veranstaltungen und organisiere und leite diese mit großer Freude. Ich stehe an der Spitze unseres Kulturvereins in Wien. Über viele Jahre hinweg habe ich mit Ausdauer meine eigene private Geigenklasse aufgebaut sowie zahlreiche Kurse, die ich bis heute mit großer Leidenschaft leite.

Ich habe mehr als 20 Jahre Berufserfahrung in über 20 verschiedenen Orchestern, in einigen davon war ich über viele Jahre tätig – wie zum Beispiel im Orchester des Theaters Baden (bei Wien), wo ich sieben sehr intensive Jahre als Substitutin verbracht habe, oder im Filmorchester „Synchron Stage", mit dem zahlreiche Hollywood-Produktionen aufgenommen werden und das inzwischen ein sehr hohes Niveau erreicht hat. Dazu kommen natürlich zahlreiche Tourneen – ich habe etwa die halbe Welt bereist: von Asien über den arabischen Raum, Israel und Palästina bis hin nach Amerika.

Ich war auch als Geigenlehrerin und Mentorin in der Organisation des großen, noch lebenden Maestros Daniel Barenboim tätig und durfte im Herbst 2019 eine außergewöhnliche Erfahrung machen, als ich mitten im Krieg und unter Bomben in Palästina mit talentierten Musikern gearbeitet habe. Ein Projekt, das mich nachhaltig verändert hat – nicht zuletzt, weil ich dort mein Leben hätte verlieren können.

Ich hatte außerdem die Ehre und das Glück, Anfang 2020 in Guangzhou, China, einen dreiwöchigen Meisterkurs zu leiten – mit Orchester, Solisten, Workshops und allem, was Musik inspirierend macht... und ich bin gerade noch rechtzeitig zurückgekehrt, denn eine Woche später wurden die Grenzen geschlossen und die Welt begann die Corona- Pandemie zu erleben...

Also ja – die Künstliche Intelligenz hat noch einiges über mich zu lernen ?

Seit diesem Jahr habe ich außerdem etwas Neues begonnen, das mich schon lange beschäftigt – zwei Online- Businesses, natürlich verbunden mit Musik und musikalischen Themen, die jedoch für die breite Öffentlichkeit noch eher im Hintergrund bleiben.

Was bedeutet eigentlich Ihr Nachname Ramаlchanova?

- Ich habe mich selbst oft gefragt, was er bedeutet. Soweit ich weiß, geht alles auf den bulgarischen „Chan" zurück – diese typische kleine Glocke in verschiedenen Größen. Mein Ururgroßvater ist nach Plovdiv gezogen und war Schmied, ein Handwerker. Vor seiner Tür hingen viele dieser Glocken. Und so entstand nach und nach im Volksmund der Ausdruck „bei dem mit den Glocken" – „bei dem Chan" – „Ramаlchan"... und als die Namen offiziell registriert wurden, schrieb man schließlich „Ramаlchanov". So entstand der Familienname Ramаlchanov bzw. Ramаlchanova.

Zumindest ist das die Geschichte, die ich kenne. Interessant ist, dass dieser Nachname in Bulgarien einzigartig ist. Genau aus diesem Grund – wegen seiner Seltenheit – habe ich mich entschieden, ihn als Teil meines Namens zu behalten, auch nachdem ich nach meiner Heirat zusätzlich den Namen Ivanov angenommen habe. Wenn Sie also

jemandem mit dem Namen „Ramаlchanov" begegnen, wissen Sie – er gehört zu unserer Familie?

Sie spielen auf einer Geige aus dem Jahr 1725 – wie fühlt sich das an?
 Und was steht als Nächstes an?

- Ich habe im Laufe der Zeit auf verschiedenen Instrumenten gespielt. Meine erste eigene Geige war ein modernes Instrument aus dem Jahr 2001, das meine Eltern 2003 für mich gekauft haben. Hier in Österreich hatte ich die Möglichkeit, viele verschiedene Instrumente kennenzulernen – eines davon war diese alte Schönheit aus dem Jahr 1725. Sie gehörte mir zwar nicht, wurde mir jedoch von Mäzenen zur Verfügung gestellt, und ich hatte die Möglichkeit, fünf Jahre lang auf ihr zu konzertieren.

Im Jahr 2024 – übrigens genau am Geburtstag meines inzwischen verstorbenen Vaters, am 17. Januar – habe ich mein erstes eigenes Instrument gekauft, vollständig mit eigenen Mitteln: eine schwedische Meistergeige aus der Äberg- Schule, gebaut im Jahr 1820. Ein fantastisches Instrument.

Das Gefühl, ein altes Instrument zu spielen, ist etwas ganz Besonderes. Manchmal wirkt es zunächst fremd oder sogar abweisend, manchmal spürt man sofort eine starke Anziehung – so stark, dass man es gar nicht mehr aus der Hand legen möchte... Ich habe jedoch ein sehr ausgeprägtes erstes Gespür und verlasse mich auf diesen ersten Eindruck. Wenn er positiv ist, bleibt er es und entwickelt sich weiter.

Wenn ich ein Instrument in die Hand nehme, brauche ich etwa 15–20 Minuten, um zu spüren, ob es mich anspricht, ob ich es „fühle" – und entsprechend, ob wir miteinander „auskommen" werden oder nicht ?


Sie haben verschiedene musikalische Projekte – erzählen Sie uns mehr darüber.

- Die Projekte, an denen wir arbeiten, sind mehrere und ihre Anzahl kann sich jedes Jahr verändern. Wir organisieren auch viele Sommerprojekte, die mit Gruppen verbunden sind, und jedes Jahr begrüßen wir unterschiedliche Teilnehmer. Dieses Jahr erwarten wir zum Beispiel eine Gruppe von Musikern aus der arabischen Welt, für die wir in Wien als Organisatoren und Dozenten tätig sein werden.

Wir haben auch ein Projekt, das in Bulgarien stattfindet, und dieses Jahr werde ich bereits zum dritten Mal österreichische Teilnehmer nach Bulgarien bringen – zu unserem Festival „Musik ohne Grenzen". Die diesjährige

Ausgabe wird, wie auch im letzten Jahr, im August in Sozopol stattfinden. Wir kombinieren Konzerte mit Meisterkursen – Geigenunterricht bei mir und Klavierunterricht bei meinem Ehemann Martin Ivanov.

Das ist ein sehr wertvoller Moment für uns, in dem wir die Möglichkeit haben, intensiv mit bulgarischen Kindern und Jugendlichen zu arbeiten. Solche Projekte haben eine Mission – und zwar den Wunsch, in der kurzen Zeit von nur wenigen Tagen die nächste Generation von Musikern zu inspirieren, sie musikalisch aufzuladen, ihnen Ressourcen, Wissen und Motivation zu geben und all das weiterzugeben, was wir selbst außerhalb Bulgariens gelernt haben – und womit wir ihnen nicht nur musikalisch, sondern auch durch Kontakte helfen können.

Dieses Projekt hat auch eine Konzertmission, und je nach Leistung und Entwicklung während des Unterrichts vergeben wir Preise – professionelle Aufnahmen in Wien sowie ein Konzert in unserem Musikstudio.

Ein solcher Ort sollte keine Barrieren setzen... Deshalb organisieren wir auch Workshops, in denen wir über Medien, den Musikmarkt und Musikpsychologie sprechen. Somit ist ein solches Projekt weit mehr als nur einige Maisterkurs-Stunden... Wir teilen unsere Erfahrungen bei der Suche nach geeigneten Notenausgaben, diskutieren Aufnahmen großer Instrumentalisten und geben unsere berufliche Perspektive weiter – aus der Sicht von Musikern, die bereits den nächsten Schritt gegangen sind: das professionelle Konzertleben... auch wenn wir selbst noch in unseren 30ern sind.

 ( Fotocredit Sedrick Kolleriks )

Kann man sagen, dass sich Ihr Leben in zwei Teile gliedert – vor und nach der Begegnung mit Martin?

Was für eine schöne Frage – danke dafür!
Ja, mein Leben lässt sich tatsächlich genau so in zwei Teile teilen – vor und nach meiner Begegnung mit Martin...

Als wir uns als Studierende kennengelernt haben, haben wir zunächst gemeinsam auf der Bühne gespielt... ich war begeistert von seinem Musizieren, von seinem Talent... wenn man bedenkt, dass ich mit vielen Pianisten zusammengearbeitet habe – was auch ganz natürlich ist, da mein Instrument fast immer eine Klavierbegleitung braucht, sei es in Solostücken oder Violinkonzerten – ist die Zusammenarbeit mit einem Begleiter bzw. Bühnenpartner essenziell...

Als ich ihn zufällig an der Musikuniversität in Wien traf, stellte ich ganz spontan die Frage, ob wir gemeinsam ein Konzert spielen könnten (da ich wieder einmal eine Begleitung brauchte). So standen wir schon ein oder zwei Wochen nach unserem Kennenlernen gemeinsam auf der Bühne.

Das Gefühl von Stabilität, Musikalität, Kontakt, Humor und Professionalität – all das in einem – war sofort da... besonders wenn man bedenkt, dass er kaum probt – um nicht zu sagen: als begleitender Pianist probt er praktisch gar nicht... und dann steht er auf der Bühne und spielt einfach genial... Ich war tief beeindruckt.

Zuerst habe ich mich in den Pianisten verliebt, dann in den Komponisten – denjenigen, der mir ein Werk geschrieben und gewidmet hat – dann in den Romantiker, denn wir waren zuerst Freunde... und schließlich in Martin.

Unsere Beziehung basiert vor allem auf Gesprächen. Wir sind beide sehr philosophisch veranlagt und besprechen gemeinsam alles, was um uns herum geschieht. Wir schauen in die gleiche Richtung, entwickeln unsere Projekte gemeinsam, aber gleichzeitig hat jeder von uns auch einen eigenen Wege und Interessen.

Ich liebe es, digitale Dinge im Bereich Grafikdesign zu gestalten. Die Erstellung meiner Bücher ist vollständig meine eigene Arbeit – von der Idee über die Methodik bis hin zu den Spielen im Inneren. Von der ersten bis zur letzten Seite ist alles von mir gestaltet. Ebenso entwerfe ich jedes Plakat, jede Broschüre oder jedes Festivalheft selbst.

Er hingegen ist perfekt in der Organisation von Stundenplänen und Zeitmanagement. Er komponiert, orchestriert und hat eine große Leidenschaft für die Studioarbeit, da er mit professionellen Mikrofonen aufnimmt. So entstand auch sein eigenes Studio, und daraus entwickelte sich seine Tätigkeit als Toningenieur weiter – inklusive Mixing und Mastering, also der gesamte Prozess von A bis Z bei der Produktion, zum Beispiel einer CD.

Unser musikalisches „Baby" ist unser gemeinsames Debütalbum „Mozart" – dort sind wir nicht nur Interpreten, sondern auch Kreative: ich im Design, er in der klanglichen Produktion.

Ich denke, wir ergänzen uns perfekt, lassen uns aber gleichzeitig Raum für Fantasie und individuelle Freiheit. Wir teilen unsere Aufgaben auf und versuchen, uns nicht gegenseitig im Weg zu stehen...

Am meisten streiten wir tatsächlich, wenn wir zusammen musizieren – auch wenn das nicht oft vorkommt... Wir respektieren die Zeit des anderen und treffen uns nie zum gemeinsamen Spielen, ohne jeweils gut vorbereitet zu sein. Vielleicht arbeiten wir deshalb auch relativ schnell zusammen... Für ein Konzert brauchen wir meistens nur zwei bis drei gemeinsame Proben... während viele Menschen denken, wir würden täglich gemeinsam üben und uns oft fragen, wie viele Stunden wir pro Tag proben... Dabei ist es ganz anders...

Musik ist für mich Glück, Ausdruck und eine Lebensweise! 

Das Interview wurde geführt von Svetlana Zheleva und Dessislaw Pajakoff