роден в София през 1948 година и неочаквано починал през 2021 година във Виена.
За начало публикуваме части от есето на виенския цигулар, диригент и композитор Рене Стар, художествен ръководител на виенския ансамбъл за съвременная музика Wiener Collage, на който Владимир Панчев е бил дългогодишен вице-президент, автор на много произведения, специално написани за този ансамбъл, чиито членове са едни от най-реномираните виенски изпълнители на Нова музика.
Цялостното есе можете да прочетете на немски на сайта на ансамбъл Wiener Collagе: http://www.ewc.at/wladimir-pantchev/
René Staar:
Bereits ab der ersten Note wird man bei allen Werken von Pantchev von einer ganz spezifischen Atmosphäre gefangen genommen. Neben der Lebendigkeit tänzerischen Ausdrucks und dramaturgisch intelligent entwickelten Spannungsmomenten spielt auch der meditative Bezug zu kirchlichen Musiktraditionen -vor allem die Modi alter slawischer Kirchenmusik - eine große Rolle.
Aber es ist nicht der atmosphärische Ausdruck alleine, der Pantchevs Werk zu einem Erlebnis werden lässt, sondern auch in besonderem Maß seine Fähigkeit, den Verlauf seiner Werke durch spannende neue kontrastierende Einbrüche lebendig zu halten.
Рене Стар:
Още с първата нота всички творби на Владимир Панчев ви завладяват със специфична атмосфера. Живостта на танцовия израз и интелигентно развитите моменти на драматургично напрежение се допълват от голямата роля, която играе и медитативността, заложена в църковните музикални традиции - особено в тези на старата славянска църковна музика.
Така изразената атмосфера и особено способността на Панчев да поддържа жив хода на творбите си чрез вълнуващи нови, контрастиращи «пробиви», превръща произведенията му в преживяване.
…dies definiert Pantchev bei jedem Werk aufs Neue und anders. Kompositorische Synthese hat bei Pantchev viel mit Verinnerlichung von vorgegebenen Aspekten und Anknüpfungen zu tun, aus denen dann seine farbenfrohe fantastischen Gebilde entstehen. Pantchev entwickelt oft in seinen Stücken eine Phantastik von unbeschreiblicher Eindrücklichkeit und liebt es, auch mit autochthonen Spieltechniken orientalischer und balkanesischer Ausprägung zu spielen.
Diesem Hang zur überbordenden Phantastik und dem fast schon unbekümmerten Drang, unvereinbar scheinende Versatzteile aus vielfältigsten Musikformen zusammenzufügen, frönt Pantchev in seinem großen Zyklus „ Quartette… Quartette“ (1998-2000).
Панчев постига това по различен начин във всяка творба. Композиционният синтез има много общо с интернализацията на дадени аспекти и връзки, от които често се развиват неговите колоритни, фантастични творения - фантазия с неописуема впечатляемост, с любов към играта с техники на свирене с ориенталски и балкански характеристики. На тази склонност към буйна фантазия и почти небрежен порив да съчетава на пръв поглед несъвместими части от голямото разнообразие от музикални форми, Панчев се отдава в големия си цикъл „Квартети...Квартети” (1998-2000).
Im Gesamtkontext dieses Schaffens tauchen auch Zitate aus dem Bereich der klassischen Musik /und Folklore/auf…Zur Verwendung des Zitats an sich beruft sich Pantchev darauf, daß diese Art des Komponierend bereits seit Bach immer wieder gang und gäbe gewesen wäre und sagt : „Ich denke, daß das Zitieren selbst als Prinzip und spezielle Arbeitsweise noch nicht ausgeschöpft ist und es so ist, als ob man mit einem Zitat einen Gast in den Raum einer späteren musikalischen Zeit einlädt.
Ein solches Zitat ist mit geistiger Information erfüllt und man kann von ihm ausgehend sowohl die ursprüngliche Idee eines Werks weiter entwickeln oder auch radikal verändern. Im Neuen findet sich das Alte und man kann einen Impuls insofern setzen, indem man das Alte mit gegenwärtigen kompositorischen Strategien aktualisiert, es kann für den Komponisten auch so etwas wie ein musikalisches Spielzeug werden."
В цялостното му творчество се откриват цитати от класическата музика (и от фолклора - б. преводача)…Относно използването на самия цитат Панчев посочва, че този тип композиране е обичайна практика още при Бах и казва: «Смятам, че самият цитат като принцип и специален начин на работа все още не е изчерпан - с цитата, сякаш каните гост в пространството на едно по-късно музикално време.
Такъв цитат е изпълнен с духовна информация и въз основа на него можете или да доразвиете първоначалната идея на произведението, или радикално да я промените. Старото може да се открие в новото и да даде импулс чрез актуализирането му с нови композиционни стратегии, може да се превърне и в нещо като музикална играчка за композитора.»
Für Pantchev ist die geistige Spontaneität besonders wichtig. Diese entwickelt sich sozusagen aus der ursprünglichen Tendenz zu improvisatorisch anmutenden Kompositionselementen zu einer prinzipiellen Einstellung, seinem permanenten Schaffensdrang zu genügen. So gerieren sich für ihn auch durchaus Eindrücke aus der bildenden Kunst zum Erlebnis und damit zum Ursprung neuer Ideen und neuen Schaffens.
So sind auch die drei Bosch-Mosaike entstanden, verrückt extreme Musik aus dem Geist der Phantastereien des großen niederländischen Malers mit all seinen Dämonen ,Fabelwesen und seinen Symbolen , die vor allem die Todsünden charakterisieren , wie z,B. die Kröte als Symbol der Verdorbenheit und auch des Hochmuts, oder der Trichter, der oftmals über den Kopf einer Person als Symbol der Gemeinheit, einer betrügerischen Absicht steht.
Doch erscheint auch der Gesamteindruck dieser beim ersten Anblick extrem verwirrenden Bilder in Pantchevs Bosch-Mosaiken eingeprägt. Pantchev entwirft hier eine zur selben Zeit kalte wie penetrant unwirtliche kompositorische Landschaft. Man spürt regelrecht die Höllenqualen.
За Панчев душевната спонтанност е особено важна. Това се развива, така да се каже, от първоначалната склонност към импровизационни композиционни елементи във фундаментална нагласа за задоволяване на неговия постоянен творчески порив. За него впечатленията от визуалните изкуства се превръщат в преживяване и по този начин в източник на нови идеи и нови творения.
Така се създават трите мозайки на Бош, щура екстремна музика от духа на фантазиите на великия холандски художник с всичките му демони, митични същества и символи, характеризиращи преди всичко смъртните грехове, като: жабата като символ на покварата, а също и на високомерието, или фунията, която често стои над главата на човек като символ на подлост, на измамно намерение.
Но цялостното впечатление от тези изключително объркващи на пръв поглед картини изглежда е запечатано и в Бoш-мозайките на Панчев. Тук Панчев създава композиционен пейзаж, същевременно студен и проницателно негостоприемен. Наистина можете да усетите мъките на ада.
Pantchevs innere Verwurzelung in bulgarischen Traditionen zeigt sich insbesonders in jenen Werken, die aus Volksbräuchen, Märchen und Sagen herauswachsen, so z. B. eindrücklich in seinen 1990 noch in Bulgarien geschriebenen „Gesängen“. Dieses für Mezzosopran anspruchsvolle Werk beruht auf eine Reihe originaler bulgarischer Volkssagen aus verschiedenen Gebieten des Landes.
Es versucht die Wirkung vielfältiger Synkretismen aufzuzeigen, wie sie aufgrund einer Konfrontation heidnischer Bräuche mit christlicher Religion und wandelnder Praxis von Ritualen entstanden sind. Dabei spielt die Zahl 3, die kultische Bedeutung sowohl im Heiden- als auch im Christentum hat, eine sehr gewichtige Rolle vor allem für die formale Gestaltung des Werks.
In Bulgarien wird Weihnachten hauptsächlich von verschiedenen Gruppen heiratsfähiger junger Männer (ab 18) und kleinen Buben (10-11 Jahre alt) gefeiert.Sie sind die ganze Nacht unterwegs, gehen in die Häuser, singen und tragen Volkssagen und Lieder ohne Instrumente vor. Die Texte und Volkssagen sind mit Wünschen für ein langes , weiteres Leben, Gesundheit und erfolgreiche Landwirtschaft verbunden.
Die Erde soll fruchtbar sein, die Texte sind daher mit der Landschaft und Gott verbunden. Man hört im Dorf us verschiedenen Richtungen singen, mit Glöckchenbegleitung,die Umgebung ist durch den Schnee ganz leise, musikalisch ist der Effekt stereo- und quadrophonisch, All diese Stimmungen werden im 2005 komponierte Kóleda für 2 Soprane und sieben Instrumente eingefangen.
Im 2017 komponierten Kukeri-Märchen letztlich stehen sich drei Soloinstrumente (Piccolo, Kontrabass und Schlagzeug) und ein Ensemble von 6 Instrumenten wie im Concerto Grosso gegenüber. Kukeri ist dabei das bulgarische Pendant einer alpenländischen Fasnacht mit bedrohlichen und wilden Masken.
Hier geht Pantchev dem Charakter und der Entstehungsgeschichte origineller Rituale nach. Er sucht die Urkraft der dem bulgarischen Volk innewohnenden Tänze mit kompositorischen Mitteln des 21. Jahrhunderts zu bändig.
Вътрешната вкорененост на Панчев в българските традиции проличава особено ясно в онези творби, които израстват от народните обичаи, приказки и легенди, като например, неговите впечатляващи “Песнопения”, написани в България през 1990 година. Тази взискателна творба за мецосопран е базирана на редица оригинални български народни приказки /оплаквания - б. на преводача/ от различни области на страната.
Опитва се да покаже ефекта от различни синкретизми, възникнали в резултат на конфронтацията между езическите обичаи и християнската религия и променящата се практика на ритуалите. Числото 3, което има култово значение както в езичеството, така и в християнството, играе много важна роля, особено във формообразуването на произведението.
В България Коледа се празнува предимно от различни групи млади мъже (над 18 години) и малки момчета (10-11 годишни). Текстовете и народните легенди са свързани с пожелания за дълъг бъдещ живот, здраве и успешно земеделие. За земята се казва, че е плодородна, така че текстовете са свързани с природния пейзаж и с Бог.
В селото можете да чуете пеене от различни посоки, с акомпанимент на камбани, наоколо е много тихо поради снега, музикалният ефект е стерео-квадрофоничен. Всички тези настроения са уловени в «Коледа», композирана през 2005 година за 2 сопрани и седем инструмента.
В Кукерската приказка, композирана през 2017 година, един срещу друг се изправят три солови инструмента (пиколо, контрабас и барабани) и ансамбъл от 6 инструмента като в Concerto Grosso. Кукери е българският еквивалент на алпийски карнавал със заплашителни и диви маски. Тук Панчев изследва характера и произхода на оригиналните ритуали. Той се стреми да укроти първичната сила на танците, присъщи на българския народ, с помощта на композиционните средства на 21 век.
Превод: Албена Найденова
