Визитка:

Александра-Йоана Александрова е родена в София, но израства в Германия. След като завършва Датската гимназия с профил музика и изкуства, тя се премества във Виена, за да продължи образованието си. От 2014 до 2018 г. учи Музикален театър в MUK - Музикален и художествен университет на град Виена и едновременно с това прави магистратура по театър, филмови и медийни науки във Виенския университет.

Получава бакалавърска степен през 2014 г. заедно с обучение в Университета по приложни изкуства - Виена по филмова режисура и драматургия. Преди това в продължение на една година учи актьорско майсторство в „Krauss Drama School“. Получава диплома пред съвместната изпитна комисия на Виенския театрален съюз през юни 2016 г.

Александра произхожда от артистично семейство, майка ѝ е оперна певица, а баща ѝ е балетист. Именно това определя и различните посоки в професията й: пеене, мюзикъл, театър, танци, дублаж, драматургия, писане на песни и фотография/видео (дипломира фотография и видео през 2019 г.). Работи с различни агенции като „Actors & Company“ като модел и актриса във филмовата, телевизионната и рекламната индустрия и е представлявана в музикалната индустрия от „Diabelli Management“.

Играла е в редица театри, между които: Stage Palladium Theater Stuttgart, Wiener Staatsoper („CARMEN“), Schleswig-Holstein State Theater („SUGAR - SOME LIKE IT HOT“), Schauspielhaus Wien („THE EVENTS“), Theater der Jugend („GRIMM“), Schlossfestspiele Langenlois („THE BIRD SELLER“), Felsenbühne Staatz („ARTUS-EXCALIBUR“, „JESUS CHRIST SUPERSTAR“), Det Lille Teater Flensborg („EDITH PIAF“).

Александра има роли в няколко късометражни и пълнометражни филма (включително малка роля в пълнометражните филми „WOMAN IN GOLD“ и „UNE FEMME À ABATTRE“) и е участвала в музикални видеоклипове на различни поп изпълнители.

По телевизията е участвала във „WIEN - TAG & NIGHT“ по ATV, а през 2021 г. е била пеещата балерина в „I CAN SEE YOUR VOICE“ (сезон 2) по RTL. Тя също така заснема и няколко телевизионни/реклами като „KIKA“, „LIBRO“, „YESSS“, „BIPA“, „HSE 24“, „PENNY Markt Österreich“ и „XXXLutz Deutschland“.

Представя се като певица на различни събития като концерт пред датската двойка престолонаследници и в мюзикъла „DIE SCHNEEKÖNIGIN“, който играе в Шлезвиг за датската кралица Маргрете II. Била е на турне в Ню Йорк като солистка с хор Lyspiger. Стажувала е и като асистент-режисьор за различни продукции в театралната и филмовата индустрия. В същото време тя преподава класически балет и хип-хоп/модерни танци на млади хора във Фленсбург и започва да работи като вокален педагог, както на живо, така и онлайн.

През 2020 г. Александра печели златен медал по актьорско майсторство, сребърен медал по пеене и бронзов медал за модели на „The World Championships of Performing Arts Virtual - Hollywood LA“. През 2016 г. спечели първа награда на „Walter Jurmann Singing and Interpretation Competition“.

Пяла е в концерти като „WE ARE MUSICAL - THE NEXT GENERATION“ в Ronacher Theater VBW и „ZIEMLICH GUTE FREUNDE“ с Марк Зайберт и Лукас Перман в Raimundtheater VBW.

Първите ѝ големи ангажименти са в Stage Palladium Theater в Щутгарт (Stage Entertainment) в продукциите "ANASTASIA - Das Musical" (кавър на Anja и Cross Swing) през 2018 г. и "GHOST" през 2019 г. През 2021 г. в Theater Ulm играе главната роля на Мина в мюзикъла "DRACULA", както и главната роля на Елън в мюзикъла "Miss Saigon" в Raimundtheater, Vereinigte Bühnen Wien - VBW.

През 2022 г. играе Ула в "THE PRODUCERS" в Det Ny Teater, Копенхаген (Дания), а през февруари 2023 г. - Елън в "MISS SAIGON" в същия театър. В сезоните 2023-2025 тя е участвала в 8 музикални продукции като солистка в „Landestheater Linz“ (Розали Мълинс - „SCHOOL OF ROCK“, Сузи - „TOOTSIE“, Франка - „THE LIGHT IN THE PIAZZA“, Мария Стюарт - „THE QUEENS“, Алис - „WONDERLAND“, Йохана - „SWEENEY TODD“, Лейди Клапам - „SOMETHING ROTTEN“ и Джоан - „RENT“).

През лятото на 2024 г. Александра играе в първия състав ролята на Мери Попинз в мюзикъла „MARY POPPINS“ на Thunerseepspiele - нейният дебют в Швейцария.

През октомври 2024 г. Александра-Йоана печели немската награда „Тони“ за най-добра актриса в главна роля за Мария Стюарт в световната премиера на мюзикъла „Die Koniginnen“ (Deutscher Musical Theater Preis) и сега е номинирана за най-добра музикална актриса в Австрия (Österreichischer Musiktheater Preis). Тя води майсторски клас за мюзикъл в „Широка лъка“ през това лято.

А след дебюта си в Софийската опера и балет като Козет в „Клетниците“, тя ще играе Фиона в „Шрек“ в Landestheater Linz през следващия сезон. Също така ще дебютира в оперетата „WIENER BLUT“ като Франциска в Landestheater Linz. И за първи път ще бъде асистент- драматург на световната премиера на мюзикъла „Die Mitte der Welt“ през 2026 г.

© Christian Schütz 

След тази впечатляваща визитка, започваме с въпросите. Идвате от музикална фамилия. Какво мислите за силата на родовата енергия, има ли надграждане на всяко поколение в една конкретна област- при Вас това е музиката?

- Много важно е всеки да знае корените си, за да може да вземе като подарък всичко, което е получил от семейство си. За мен е чест и радост да имам таланта, дадени от родителите ми, но и от Бог. Моето семейство ми е дало музиката, пеенето, танца, но аз намерих сама своя път в актьорското майсторство, а оттам и моя път към мюзикъла. Моята кариера не се дължи нито на контактите на майка ми, която е оперна певица, нито на баща ми, който е балетист, тъй като сама си проправих път. При мен някак си се събират всички жанрове в едно, и това съм аз, действително.

Да, талантът се предава на поколенията, но мога да кажа също, че само с това, което си получил от родителите си като заложби, качества, не се стига далече. Трябва много работа, много устремено да се следват целите, и човек да не се предава пред трудностите, а да продължава напред, да отработва това, което притежава, за да може да стане нещо много по-голямо като личност и изява.

Какво Ви дава сцената? Взема или дава енергия тя?

Сцената не само дава енергия, но и взема, ако човек играе изтощаващо. Но аз съм свикнала да играя така, но когато застанеш на сцената и забравиш всичко около себе си и се отдадеш само на музицирането, да чуеш гласа си в микрофона, а след това - аплаузите и да видиш щастливи лица в публиката, това зарежда там, където вече е било изпразнено откъм сили и емоции. Но това е което аз искам да правя, защото без него не мога да дишам. То ми е "хляб и вода", и това е нещо за което съм създадена.

Изявявате се на много, макар и сходни в някои аспекти професии-  модел, актриса, певица, фотографка. Как се предпазвате от burn out, от прекалено разпиляване на силите?

- Аз наистина съм многостранна като личност и изява. За мен е много важно човек да е в изкуствата, аз не искам да бъда профилирана само в един жанр, напр. само пеене, само танц или актьорско майсторство, защото всеки от тези жанрове има поджанрове.

Винаги съм искала да владея всички тях и въпреки всичко това не ми стигаше и затова завърших кинознание, Театър и медии, актьорско майсторство, бакалавър мюзикъл...След това взех и диплома по фотография и видео, работила съм доста години с различни агенции като модел в реклами, записвала съм в тонстудиа синхронизации и дублаж, пеене в реклами, снимала съм се в сериали, пълнометражни и късометражни филми, в телевизия съм работила.

Не може да се каже, че са това са еднакви изкуства. Всички тези изкуства са клончета на голямото дърво. За мен е важно човек да вледее тези изкуства или поне в повечето от тях да е направил изява. Всеки от нас има пътища, където му е по-лесно и е по-добър, но един артист трябва да е разностранен.

Не разбирам защо човек трябва да изпадне в бърнаут, само защото има много работа. Ако работата го изпълва, ако той живее с това, което го радва, разбира се, трябва да има и паузи, но за мен изкуството, което правя, не е работа.

© Andrew Bogard 

Подценява ли се актьорският елемент при фотомоделите?

- Не смятам, че се подценява актьорския елемент при един фотомодел, защото дори начина по който гледа напр. - ядосана ли съм, секси ли съм, това са все елементи на актьорското майсторство, свързани с емоции. И тогава може да стане интересна снимка. Разбира се, обработката с Photoshop, CorelDraw, Adobe Lightroom е много важна, но ако един модел не рекламира добре дрехи, продукт или нещо друго, то няма как да стане перфектна снимка. Един модел трябва да владее и актьорското майсторство.

Тежи ли Ви популярността, тя дава ли усещане за успех, или ако в наши дни човек не се появава отново и отново, може бързо да бъде забравен?

- Не смятам, че популярността може да ми тежи. Разбира се, че човек се радва на успеха, но аз не го правя заради известността. Също и в социалните медии не съм чак толкова активна, колкото останалите. Качвам неща, защото имам международна кариера: работила съм и работя в много държави - Германия, Австрия, Швейцария, Дания, Швеция, България, САЩ. За мен е много важно да покажа, че аз продължавам да изграждам моята кариера, и моите почитатели могат да ме следват в този път.

За мен популярността се случва случайно чрез кариерата, чрез това, което правя. Не смятам, че човек толкова бързо може да бъде забравен, ако действително е направил сериозна стъпка в този свят, която остава следа, която е направила впечатление. И една роля да си изграл, ако тя е била специфична, силна, професионално изпълнена, това не се забравя. Популярността е само един ефект, който се случва в резултат на нашето изкуство.

Разкажете ни малко повече за живота си в Германия, а после как пробихте на голямата сцена?

- Аз съм родена в България, но никога не съм живяла в страната. Когато съм била на 1.7 годинки моят баща идва на работа с договор в Германия, и по-специално като солов балетист в Държавния театър на Шлезвиг-Холщайн. Аз съм завършила Датската гимназия с профил музика и изкуства. Тук почувствах тази мултикултурност и ми стана ясно, че искам да се изявявам не в една държава, а това да се случва на повече международни сцени.

Защо избрахте Австрия? Все още ли е Виена една от най-важните центрове на музиката, на музикалното обучение?
- Завърших датската си матура в Германия, заминах за Виена и се влюбих в нея. Градът стана за мен моят избран дом, ако може така да се изразя. И макар, че не работя само във Виена, за мен тя е един от центровете на музиката, и най-много на класическата музика. Разбира се, делът на мюзикъла във Виена е голям, но е по-голям е в Америка, Германия и Англия.

Дойдох във Виена, когато бях на 19 и учих първо музикален театър, едновременно с това направих магистратура по театър, филмови и медийни науки във Виенския университет. Имам и обучение в Университета по приложни изкуства - Виена по филмова режисура и драматургия, а преди това в продължение на една година учих актьорско майсторство.

Занимавах с много fotoshooting, филми, записи. Получих и първите си ангажименти в големи театри като Раймунд театър, Stage Palladium Theater, Виенската опера и много още. Не закъсняха и ангажименти и Det Ny Teater, Копенхаген (Дания).

Може ли да се каже, че мюзикълът е Вашата стихия. Спечелихте и най-голямата награда за мюзикъл в трите немскоговорящи страни - Deutscher Musical Theater Preis 2024. Разкажете ни повече за нея. Носят ли Ви наградите радост?

- Да, мюзикълът е жанрът в който се чувствам пълноценна, защото мога да играя, да пея, да танцувам, и да свържа това, което родителите са ми дали и това, което аз нося в себе си.

Играя главни роли и в оперети,и във филми, но мюзикълът ме направи истински известна. С ролята на Мария Стюарт от в световната премиера на мюзикъла „Die Koniginnen“ спечелих тази най-голяма немскоговоряща награда на трите немскоговорящи държави- (Deutscher Musical Theater Preis) за 2024 година. Немската награда „Тони“ за най-добра актриса означава много за мен.

След нея бях номинирана и за още няколко награди, вкл. и онлайн награда, а 2025 г. - и за най-добра музикална актриса в Австрия (Österreichischer Musiktheater Preis), заедно с още 3 страхотни изпълнителки, сред които големи имена от операта, което за мен бе голяма чест. И много се радвам на тези награди и признания.

В Дания бях номинирана за най-добра изгряваща звезда. Много се радвам, много съм щастлива от признанието на най-вече важни професионални комисии и журита. Някои награди са от публиката, но други- като напр. тези от Австрия и Германия за които вече споменах, са само от професионална комисия.

© Svetoslav Nikolov

При изявите си подчертавате ли, че сте българка? Как гледа на България музикалният свят?

- Винаги подчертавам, че съм българка. Много съм благодарна на родителите ми, че ме научиха да чета и пиша на кирилица, и говоря български, въпреки че не съм ходила нито на българска детска градина, нито на българско училище.

Много съм щастлива, че това лято имах възможността да направя дебюта си в България, в Софийска опера и балет в мюзикъла "Клетниците" в главната роля Козет, и бях лично одобрена от продуцента сър Камерън Макинтош от Лондон чрез кастинг, даже за две роли. Ако не знаех езика, нямаше да мога да играя в България.

Играх със страхотни актьори, въпреки, че в България не се предлага образование по мюзикъл. България е страна на таланти, на професионалисти. Но при мюзикъла понякога се изисква специфичен начин на пеене, което само в този жанр го има, и трябва да бъде изучен.

Така ми бе и казано, че съм единствената българка с професионално, държавно образование по мюзикъл, имам 4-годишно обучение, бакалавър. Има колеги, завършили частни училища, с курсове по мюзикъл, но не и с професионално обучение като моето.

Над какво работите в момента? Искате ли да играете на Бродуей напр.? Как избирате мюзикълите в които играете?

- В момента работя като солистка в Landestheater във Линц. Освен ролята на принцеса Фиона в мюзикала "Шрек", работя над оперетата „WIENER BLUT“ (с премиера 27.10.2025) като Франциска Каляри, една от главните роли. Това е професионалният ми дебют в оперета, в момента имаме много репетиции.

Едновременно с това работя над музикъла „Come from away“ в ролята на Даян, чиято премиера бе на 15.10.2025, един много модерен мюзикъл, свързан със събитията от 11 септември 2001 г, когато се случиха терористичните атаки в Ню Йорк, и в него играя една от главните роли.

Паралелно с това подготвям нов мюзикъл Mitte der Welt“ (2026), на който ще съм асистент на драматурга, имам и такова обучение и се радвам, че ще имам възможността да работя и зад кулисите. Имвм и няколко концерта като солистка, заедно с Bruckner Orchester-Линц. И като допълнение към всичко това преподавам пеене.

На въпроса Ви Как избирате мюзикълите в които играете, мога да кажа, че всичко е въпрос на кастинги, много подготовка, докато получа една роля. Слава богу, винаги съм получавала роли и съм имала много работа. Инвестирам много в себе си, за това да съм ангажирана толкова. Много съм целеустремана, но винаги избирам на кои кастинги да се явя. Най-често това са мюзикъли, които ми харесват, допада ми ролята за която се явявам.

Представлявана съм в музикалната индустрия от голяма агенция („Diabelli Management“), получавам покани за най-различни кастинги и аз си избирам на кои ще отида. И се състезавам с хиляди, страхотно добри актьори от цял свят за една роля.

Кой знае, може би един ден ще имам и този сън-сбъдната мечта да играя на Броуей или на Уест Енд. С удоволствие бих играла, но там възможностите са малко по-ограничени, най-вече заради визите, които се изискват.

Що се отнася до Америка, аз вече съм била на турне там, 7-дневно в Ню Йорк като солистка с хор Lyspiger, но тогава бях на 15.

© Christian Schütz

Вие сте и музикален педагог. На какво учите Вашите ученици, кое е най-важното за актьорската игра днес...Какво отличава новата генерация актьори?

- Да, аз съм вокален педагог, имам ученици, които ги подготвям за кастинги и концерти, за явявене на изпити, вкл. и по актьорско майсторство. Преподавам и оперно пеене, и мюзикъл пеене, и поп пеене. Уча ги, че за мюзикъла е много важно човек да отвори всичките си сетива, да включи всичките си емоции и да има едно "куфарче с най-различни инструменти", които да извади и да ползва в зависимост от ситуации, роли, пиеси.

Това, което отличава най-новата генерация актьори е, че те имат много повече знания за жанрове, теория по актьорско майсторство, имат възможността повече да гледат, да се сравняват с най-различни изпълнители, да се учат от тях, да правят онлайн мастерклас с актьори и преподаватели от Америка напр.

Новата генерация е много по-гъвкава, много по-разностранна. Преди актьорите бяха специализирани повече в едно, а в момента трябва да можеш да правиш всичко. И затова е много важно човек да има много добро образование, стабилна психика и здраво тяло.

Едно интервю на Светлана Желева и Десислав Паяков